Наомі Осака не з тих, хто обходить славу мовчки. Як вибухова сила її форхенду, зірка тенісу з’являється на корті у вишуканих, часто авангардних вбраннях, що перетворюють одяг на гострий інструмент самовираження. Іноді вона досліджує своє японсько-гаїтянське коріння, а іноді – викарбовує власну нішу у світі високої моди, співпрацюючи як з невеликими ательє, так і з гігантськими брендами.
Вихід Осаки на корт US Open 2026, створений люксовим стрітвір-брендом Who Decides War і стилізований Лоу Роучем, трансформував мішкуваті спортивні костюми та плетені коси Айверсона у максималістську естетику кутюр, яку так полюбляє тенісистка. Пишна мантія без рукавів з капюшоном, прикрашена вицвілими вирізками з газет про Осаку, була доповнена спадною тюлевою спідницею – данина колекції Off-White осінь 2020 від покійного Вірджила Абло, якого засновники WDW називають своїм “наставником”.
Також присутня данина поваги фотосесії Айверсона для Sports Illustrated 2001 року в Instagram, а також мінімалістичний образ для прес-кімнати, навіяний стрітвіром: біла футболка з обкладинкою журналу SLAM 1999 року за участю Айверсона та вінтажна кепка US Open 1997 року.
@highsnobiety Naomi Osaka wins the 2022 US Open in custom Japanese street style fits 🇯🇵
Як і більшість образів Осаки, шари їхнього сартторіального змісту проникають глибоко. «[Айверсон] був елітним гравцем на корті, але також знайшов спосіб автентично поєднати культуру, спорт і моду», — зізналася вона Vogue. Те ж саме можна сказати і про Осаку. Створювати сенсацію у такому модно-орієнтованому спорті, як теніс, — непросте завдання, коли бренд-ажливим, як і твій удар. Проте Осака регулярно стає вірусною завдяки своїм образам, роблячи виділення з натовпу таким же легким, як і її шалені подачі зі швидкістю 124 милі на годину.
На щастя, у спорті існує ціла плеяда спортсменок-новаторок, на яких вона може рівнятися, і, мабуть, жодна не була такою впливовою, як сестри Вільямс. Зухвалі вибори Вінус і Серени — вирізи та боді 2000-х років, нетрадиційні тканини, як-от глянцевий лайкра, скульптурні силуети — підривали схильність тенісу до білизни, як за відтінком тканин, так і за расовим складом.
Зрештою, це спорт, який мав окрему «альтернативну» лігу для чорношкірих гравців, оскільки Асоціація тенісу Сполучених Штатів (United States Lawn Tennis Association) та елітні приватні клуби забороняли їм членство та участь у турнірах. (Десятиліттями потому Відкритий чемпіонат Франції заборонив «нетрадиційні» вбрання після того, як Серена одягла чорне боді від Вірджила Абло, викликавши миттєву негативну реакцію).
Вбрання Осаки не просто штовхають переосмислення статусу чорношкірих у тенісі та їх зв’язку з модою. Вони також включають її спадщину, надаючи їй простір для демонстрації своєї мультикультурної ідентичності через одяг. Вона з’являлася у вбранні, натхненному кімоно, на Вімблдоні 2026 року від токійської дизайнерки Хани Ягі, у кількох образах, що нагадують про Харадзюку, від Юн Ан з Ambush на US Open 2024, та у сукні від Louis Vuitton, що перегукувалася з Японією та Гаїті, на Met Gala 2021.
Тенісистка явно розуміє, як використовувати моду для зміцнення своєї ідентичності, як на корті, так і поза ним. Коли вона бореться за свій третій титул US Open цього року, уважні погляди будуть прикуті не лише до гравців, що обмінюються ударами; вони будуть прикуті до того, що Осака одягне наступного разу. Виграє вона чи програє, вона чітко дала зрозуміти, що її цілі виходять за межі рахунку. Як вона пояснила після матчу в понеділок: «Я хочу добре виступити і показати вам нові вбрання».
За матеріалами: www.highsnobiety.com