Шепіт Минулого: Архів Квір-Митця, Що Засяяв Новим Світлом
Є щось магічне у сприйнятті творів Арка Коннеллі, коли минуло вже понад три десятиліття від його відходу. Полотна, скульптури та колажі, зібрані для виставки «Випрями Собі Перуку та Молися», ніби прибули з-поза меж часу, несучи в собі відлуння минулої епохи, але водночас відмовляючись бути замкненими в ній.
Цими літніми місяцями Аспенський музей мистецтв презентує перше музейне дослідження творчості цього мистця, об’єднуючи роботи, створені від пізніх 1970-х до 1993 року, коли Коннеллі залишив цей світ через ускладнення, спричинені СНІДом. Деякі з цих творів не бачили світла публіки понад 35 років. Їхнє повернення — це тріумф, відчуття відродженого голосу, який, попри все, залишався присутнім, тихо відгукуючись у сучасних розмовах про квір-ідентичність, майстерність та красу.
Виставка здобула підтримку від Valentino, які також розширять її поза межі музею, представивши ексклюзивні роботи у своїй бутіковій крамниці в Аспені. Ця ініціатива, що виникла завдяки творчому баченню Алессандро Мікеле, започатковує діалог між модою та мистецтвом через спільне захоплення трансформацією, оздобленням та самотворення.
Коннеллі підходив до декорування як до способу розповідати історії. Його мистецька практика охоплювала живопис, скульптуру та колаж, черпаючи натхнення з театрального духу контркультури Сан-Франциско та невгамовної творчої енергії, що вибухала зі Східного Віллиджу Нью-Йорка. Результатом стало зібрання робіт, що органічно співіснували в кількох світах одночасно: де високе мистецтво перепліталося з ремеслом, де кемп межував із щирістю, а гламур ніс у собі сліди смутку.
Перш ніж оселитися в Нью-Йорку, був Сан-Франциско, де цей неперевершений митець створював декорації для «Кокеток» (Cockettes) та «Ангелів Світла» (Angels of Light) — спільнот, які сприймали трансформацію як творчий акт. До свого прибуття до Східного Віллиджу у 1980 році він вже виробив візуальну мову, сформовану переосмисленням та можливостями. Це відчувається в усій виставці. Пейзажі мерехтять підсиленими барвами. Звичні форми розчиняються у фантазії. Предмети ніби вбираються самі, готуючись до моменту, коли їх побачать.
Під цими поверхнями ховається інша історія. Цей пізній візіонер належав до покоління квір-митців, чиї життя та спільноти були глибоко вражені кризою СНІДу. Ця історія ніжно осідає на його творах, привносячи усвідомлення крихкості та швидкоплинності часу. Його роботи несуть цей тягар, але не обтяжені ним. Радість залишається всюди.
Вона проявляється в грайливих деталях, екстравагантних поверхнях та відчутті дива, що оживляє навіть наймеланхолійніші твори. Мистецтво Коннеллі залишає простір для втрати, продовжуючи водночас прагнути до насолоди, краси та зв’язку, адже він розумів вразливість і відмовлявся дозволити їй затьмарити все інше.
Минуло понад 30 років від його смерті, а бачення Коннеллі продовжує сяяти. На кожній оздобленій поверхні та в кожному казковому пейзажі живе віра у здатність уяви трансформувати світ навколо нас, а разом із ним — і нас самих.
Оригінал статті: www.highsnobiety.com