У величній царині V&A East Storehouse, серед мовчазних свідків п’яти тисячоліть людської винахідливості, розгорталася картина майбутнього. Тут, на тлі скарбів, що випромінювали тисячолітню мудрість, нове покоління митців творило власну реальність. Вдруге бренд Jaguar, у співпраці з Королівським коледжем мистецтв, вшанував цей запал творчого пошуку, представивши престижні Премії Jaguar. Ці відзнаки, спрямовані на підтримку митців на злеті кар’єри, пропонують не лише фінансове стимулювання, але й неоціненну видимість, що стає каталізатором для подальшого становлення.
Ця атмосфера натхнення пронизувала весь вечір. Під мудрим керівництвом Чарлін Премпех, у залі колекцій V&A East Storehouse зібралися мистці, куратори та дизайнери. Найвищу нагороду, Премію Лайонс, започатковану на честь шанованого засновника Jaguar сера Вільяма Лайонса, у розмірі £20,000, було вручено одному з обдарованих. Додатково, відзнаку “Майбутні Оригінали” на £10,000 та три почесні відзнаки по £5,000 кожна, підкреслили багатогранність талановитих особистостей.
Засновником ювелірного мистецтва та металообробки, Юзе Паном, став лауреатом найвищої відзнаки за свою роботу “Поліфонія”. Цей витвір, створений з повторюваних алюмінієвих модулів, дивовижно змінює свою форму, заграючи з поглядом спостерігача. Колір, мов вихор, то з’являється, то зникає, створюючи ілюзію руху та невловимості. Робота кидає виклик статичному сприйняттю, досліджуючи питання ідентичності та співіснування через плинність, де саме споглядання стає невід’ємною частиною твору.
Премію “Майбутні Оригінали” здобув живописець Квок Лам Цуй, чий творчий метод, що спирається на викарбовування та видалення фарби, заглиблюється у теми відчуження та розсіювання культурної спадщини. Його полотна постають як рельєфні структури, де поверхня формується через усунення, а не додавання. Світло, що осідає у заглибленнях, переводить фокус між присутністю та відсутністю, народжуючи складний діалог форм.
Три почесні відзнаки дісталися Ведіці Рампал, Анні Песонен та Ліні Марі Ле Февр. Роботи Рампал переосмислюють колоніальні мисливські архіви, вилучаючи центральні фігури та залишаючи фрагментовані пейзажі, чий сенс трансформується через порожнечу. Песонен майстерно поєднує сталь, звук та рідкісну карельську вокальну традицію “келккетелі”, створюючи інсталяції, що балансують між матеріальною вагою та звуковою пам’яттю. Ле Февр, працюючи з текстилем, біоматеріалами та промисловими елементами, реконструює образи скандинавських міфологічних жінок, поєднуючи дослідження з інноваційними техніками, залишаючи форми навмисно нестабільними.
Скульптор Джоб Бернс, цьогорічний лауреат Премії Jaguar, також був присутній на церемонії. Відколи він закінчив Королівський коледж мистецтв, його кар’єра стрімко розвивалася, і він зумів реалізувати свою мрію про власну студію. Але, як він сам підкреслив, найсуттєвіший вплив премії полягав не стільки у формальному визнанні, скільки у фундаментальній підтримці.
“Найважливішим було те, як ця підтримка дозволила мені повернути свою практику до Мідлендсу”, – ділиться він, описуючи, як фінансування дало йому змогу перебудувати своє життя та робочі умови. “Ми використовували кошти та інфраструктуру, щоб побудувати власну студію.”
Цей перехід був як практичним, так і творчим. Премія дозволила йому облаштувати стаціонарну базу, інвестувати в обладнання та зменшити поточні витрати, які часто обтяжують молодих митців. “Я зміг придбати обладнання, орендувати приміщення та купити фургон, щоб перевозити свої роботи, не вдаючись до послуг транспортних компаній”, – розповідає він. “Тож практичний аспект справив величезний вплив на побудову міцної інфраструктури для моєї практики.”
Для Бернса така підтримка є не стільки символічним визнанням, скільки матеріальною основою для стабільного розвитку. Результатом, на його думку, є не тільки підвищена стабільність, але й переосмислення самого поняття розвитку практики з плином часу.
Він також говорить про оригінальність не як про раптовий момент одкровення, а радше як про результат повторення та витривалості. “Я б сказав, що те, що робить вашу роботу оригінальною, – це кількість разів, коли ви можете повторити її знову і знову”, – стверджує він. “Це години, це відданість, це просто прихід щодня, безперервне зусилля, і зрештою ви досягаєте чогось, що відчувається вашим.”
Дивлячись у майбутнє, Бернс також роздумує про структурну роль таких премій, як Премії Лайонс, для молодих митців, які борються з невизначеністю на початку кар’єри. “Кожен шукає підтвердження. Це як батерейка, що підживлює тебе, щоб продовжувати”, – каже він. “Фінансова підтримка премій допомагає нам рухатися вперед. Вона дає нам свободу не перейматися комерціалізацією практики, що могло б змусити створювати роботи, які не є цілком вільними.”
Для нього ця свобода є ключовим моментом: не повна відірваність від ринку, а достатній простір для розвитку робіт до того, як вони будуть сформовані неминучим економічним тиском. “Здається, всі говорять одне й те саме”, – додає він. “Як нам зробити так, щоб це тривало?”
Оригінал статті: www.highsnobiety.com