Власна колекція
Art Basel – це не просто виставка, а справжній бастіон сучасної культури, де традиційно демонструються найсміливіші арт-інсталяції. Цьогорічний форум, що зібрав під своїм дахом 290 галерей та понад 90 тисяч поціновувачів мистецтва, підняв питання, що виходять за межі буденного сприйняття. Поза звичною презентацією новаторських творів, Art Basel 2026, зокрема через програму відзнак, поставив під сумнів саму структуру світу сучасного мистецтва.
Премія Art Basel Awards, що цього року відбулася вдруге, відзначила митців, чия географічна приналежність є невід’ємною частиною їхньої творчості. Азійська художниця Азіза Кадирі, що працює на перетині традиційної вишивки сюзані, м’якої скульптури та передових AI-моделей, переосмислює ідентичність Центральної Азії. Карла Ґуйє, мисткиня паризької школи сенегальського походження, використовує вапно та глину для розкриття тем, які, за її словами, “були частково конфісковані, приглушені або залишені невирішеними”. Фара Аль Касімі, чия творчість розгортається між Абу-Дабі та Нью-Йорком, досліджує ієрархії емоцій та інформації, що формують життя в обох мегаполісах, через фотографії та кіно.
Перегляд інсталяції: Фара Аль Касімі, “Abort, Retry, Fail”, 2023. Delfina Foundation, 4 жовтня – 20 листопада 2023. За підтримки Abu Dhabi Festival. Фото Тім Боудіч.Фото: Тім Боудіч
Центральне питання цьогорічної премії, поставлене перед кожним лауреатом, було доволі простим: “Яким є майбутнє мистецтва?”. Відповіді, зібрані докупи, формують своєрідний маніфест. Бангкокський кінорежисер Апічатпонг Вірасетакун, чиї експериментальні наративні кінострічки відомі вже три десятиліття, відповів: “Майбутнє мистецтва – у відмові від звичних способів бачення”. Нігерійсько-американська поетеса та художниця Прешес Окойомон, що створює цілі простори з живих ліан кудзу всередині галерей як метафору колонізації та екологічного відновлення, вважає: “Майбутнє мистецтва – це дива та нескінченні прагнення”. Тіффані Ся, нью-йоркська мисткиня, чиї фільми досліджують юридичні та інституційні структури, що визначають допустимість візуалізації, була лаконічна: “Майбутнє мистецтва нерозривно пов’язане з майбутнім права”. Окремої уваги заслуговує нова номінація “Галерейний спадок”, яку здобула історична галерея Paula Cooper. У рамках премії, вона номінувала Chapter NY на фінансування наступного року.
Говардена Пінделл. “Без назви” (1972). Перегляд інсталяції, Spike Island, Брістоль.Власна колекція мисткині. Збірка Santan Dave. Фото: Ден Вілл
Цього року премія об’єднала в одній залі як “Іменитих”, так і “Новаторів”, прагнучи зруйнувати існуючі ієрархії у світі мистецтва. Серед “Іменитих” 2026 року – три американки, чиї роботи, насичені політичним підтекстом, з’явилися ще до народження більшості представників “Новаторів”. Безсмертні фрази Барбари Крюґер, такі як “Твоє тіло – це поле битви” та “Я купую, отже, я є”, настільки глибоко вкорінилися у візуальній культурі, що їх цитують, не завжди усвідомлюючи походження. Говардена Пінделл, будучи першою афроамериканською кураторкою у MoMA, згодом створила власну практику, яка протягом шести десятиліть поєднувала формальну витонченість з безкомпромісністю. Дженні Гольцер транслювала тексти на LED-стрічки, проєктувала їх на будівлі, таємно розміщувала на стінах метро, наполягаючи на тому, що читання на публіці – це спільний, часом незручний, тілесний досвід.
Азіза Кадирі. “Her Stage (IV)” (2026).Власна колекція CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile), Гонконг.
Серед інших лауреатів – Азіза Кадирі, яка працює на перетині текстилю, скульптури, креативних технологій та перформансу, черпаючи натхнення з тем міграції, витіснення, фемінізму та ідентичності. Дієго Маркон створює моторошно реалістичні фільми, поєднуючи теоретичні підходи з елементами жаху, комедії та мультфільмів. Його роботи демонструвалися на Венеційській бієнале, Каннському кінофестивалі, Роттердамському та Лондонському кінофестивалях. У категорії “Імениті” – Артур Джафа, що розпочинав кар’єру як кінооператор, а згодом створив одні з найпотужніших відеоарт-робіт останнього десятиліття. Його робота “Love is the Message, The Message is Death” (2016) експонувалася в інституціях по всьому світу, а “The White Album” (2019) принесла йому “Золотого лева” у Венеції. Джафа прагне дослідити, як візуальні медіа можуть передавати силу, красу та відчуження, притаманні музиці чорношкірих. Джулі Мехрету створює монументальні полотна, що нагадують аерофотознімки, сповнені щільних абстракцій, натхненних картами, архітектурними планами та візуальним слідом політичних потрясінь. А Рікріт Тіраванія, приготувавши тайське карі у нью-йоркській галереї у 1992 році, докорінно змінив уявлення про те, чим може бути мистецтво. Його робота “Untitled (Free)” у галереї 303 стала втіленням “реляційної естетики” – ідеї, що людські взаємини та їх соціальний контекст можуть бути матеріалом мистецтва.
Артур Джафа. “Drapetomania” (2025).Артур Джафа. Власна колекція митця та Sadie Coles HQ, Лондон. Фото: Кеті Моррісон
Новинкою цьогорічного ярмарку стала секція “Basel Exclusive”. У її межах понад 190 галерей притримали найбільш знакові твори, утримуючись від попередніх показів та фотографій. Прем’єрний показ цих робіт відбувся ексклюзивно на VIP-відкритті. У культурі, що значною мірою спирається на попереднє розповсюдження інформації, ідея першої немедійованої зустрічі з твором набуває особливої цінності. Серед представлених робіт – “7 Objects in a Box” (сім скульптур від сімох найвизначніших поп-артистів) від Cristea Roberts, “Untitled” (2002) Луїзи Буржуа у галереї Karsten Greve, “Silsersee” Герхарда Ріхтера у Sies + Höke, “Troy” (1962) Енді Воргола у Acquavella та “The Courtyard” (1946) Філіпа Ґустона у Hauser & Wirth.
Джулі Мехрету. Перегляд інсталяції, Джулі Мехрету. “Ensemble”, 2024, Palazzo Grassi, Венеція.Palazzo Grassi, Pinault Collection
Дебютом на європейському континенті стала платформа цифрового мистецтва Zero 10. Співкураторська робота цифрового стратега Елі Шейнмана та митця Тревора Пеґлена під загальною темою “The Condition” зібрала 20 галерей, що представили цифрові, генеративні, AI-керовані та обчислювальні твори. Відвідувачі побачили “Western Flag, Flare (Oceania)” та “STANDARD” Джона Геррарда, представлені як триптих вперше. У просторі панувала напруга, що виникала з прагнень художників та галерей дистанціюватися від генерації зображень за допомогою підказок, надаючи перевагу роботам, керованим кодом та системами.
Секція “Unlimited”, присвячена великомасштабним творам, традиційно викликає ажіотаж, демонструючи скульптури, що не вміщуються у стандартні виставкові простори. Цього року були представлені монументальні відеоінсталяції та занурювальні середовища від Гошки Мацуги, Гелен Мартен, Ваеля Шакі та Люка Тойманса. Серед учасників – Маріус Штайгер, 27-річний лондонський митець, наймолодший учасник “Unlimited”, який презентував величезне полотно з малюнками автомобілів у натуральну величину, що перетворюють транспортний засіб із символу свободи та бажання на об’єкт, що нагадує “Синій оксамит”. Його перша інституційна соло-виставка в Азії відкриється пізніше цього року у новому музеї в Шанхаї, спроєктованому Тадао Андо.
Джулі Мехрету. Перегляд інсталяції Рікріта Тіраванії: “A LOT OF PEOPLE”, MoMA PS1, 2023.MoMA PS1, 2023
Parcours, громадська мистецька програма Basel, завжди була розроблена для взаємодії з містом. Твори розміщувалися на вулицях, у вітринах магазинів, підвалах ресторанів, на площах, набережних та у громадських будівлях. Особливу увагу привернули малюнки покійного грузинського митця Карло Качарава у фойє готелю з видом на Рейн. На дискусіях “Conversations”, що проходили безкоштовно впродовж ярмарку, у новому залі Eventhalle зібралося рекордна кількість відвідувачів – 3600 осіб. Можна було почути розмови з лауреатами премії Art Basel Awards – Артуром Джафою, Марією Магдаленою Кампос-Понс, Фарою Аль Касімі, Дієго Марконом, Кулапатом Янтхрасастом та Прешес Окойомон. Арія Дін, Джош Клайн та романіст Харі Кунзру обговорювали питання авторства та експертизи в епоху ШІ, тоді як Джеремі Шоу та Нора Н. Хан зосередилися на тому, як сучасна культура створює катарсичний досвід через мистецтво та музику.
Власна колекція
Art Basel завжди слугував дзеркалом, що відбиває самосвідомість арт-світу: його цінності, центральні постаті та найважливіші дискусії. Премія Art Basel Awards значно загострює цю функцію, розподіляючи визнання між категоріями “Новатор” та “Іменитий”, спростовуючи уявлення про єдине чи ієрархічне джерело впливу. Зосередившись на когорті з виразною географічною глибиною та дисциплінарною відкритостю, ярмарок демонструє, де відбувається найзахопливіша робота і хто її створює.
Лауреатів Art Basel Awards 2026 було відзначено на флагманській виставці Art Basel у Базелі, Швейцарія, у червні 2026 року. Володарів Золотої премії буде оголошено на Офіційній церемонії нагородження Art Basel під час Art Basel Miami Beach пізніше цього року.
Джерело новини: www.highsnobiety.com