Час від часу, коли повітря наповнюється невидимими струмами змін, першими піддаються трансформациям модні горизонти. Чи сприймати це як хаос, чи як неминучий пульс оновлення – питання риторичне. Проте, жодна зміна не буває настільки тектонічною, настільки всеосяжною, як “землетрус” generasiy. Молодь, безсумнівно, успадкує майбутнє, а отже, відважно прокладає новий курс на мапі культури. Сила цього поштовху настільки велика, що все, що раніше здавалося непорушними орієнтирами, розпадається на окремі острови, дрейфуючи поза межі впізнаваності. Чи то царство високої моди, чи його непохитні правила, як-от “все має пасувати”, – ніщо не в безпеці перед натиском нового покоління. Руйнування – це природний закон.
Аби такий катаклізм стався, середовище має бути пронизане певним поєднанням настроїв: втомою від усталеного, спрагою до бунту і, звісно, поколінням, що прагне заявити про себе через стиль. Отож, коли в один незрозумілий день, на невизначеному перехресті нью-йоркського Дімес Сквер, фундамент міста здригнувся, перехожі, закутані в фланель та футболки з іронічним підтекстом, завмерли, наче у живій картині. З неймовірною силою, що сколихнула Велике Яблуко до самих основ, усе застигло – крім молоді, що виповзла з тріщин і опинилася у фокусі. Зафіксований вибагливим поглядом Тайлера Колхоффа, останній вияв “землетрусу” нового покоління тут – і він штурмує Нью-Йорк. А каталізатор? Ніхто інший, як Coach, дім з нью-йоркським корінням, що майстерно створює сумки сезону для Gen Z, та Brain Dead, каліфорнійський знавець контркультури. Відтепер очікуйте лише сейсмічних хвиль!
Колекція, що об’єднує готові вироби, шкіргалантерею, взуття та аксесуари, а також безліч відсилань, – це справжній рай для еклектиків. Дивлячись на Схід, до Токіо, чий вуличний стиль випромінює таке флуоресцентне сяйво, що змагається з неоновими вогнями міста, колекція переймає філософію Харадзюку “все, крім кухонної миски”. Озираючись на Захід, до Нью-Йорка, вона грається з культурою сувенірів та спортивним одягом. “Мене захопила ідея створення цілого уявного світу навколо цієї співпраці”, — ділиться креативний директор Coach Стюарт Вейверс. У своєму світі Вейверс і співзасновник Brain Dead Кайл Нг, за словами Вейверса, “були одержимі мерчандайзом вигаданого парку розваг” та “ідеєю стильних супершанувальників, які з часом збирають та персоналізують речі”. Тоді як загальноприйнята думка в інших колах може диктувати “жодних компромісів”, у світі Coach та Brain Dead немає нічого забороненого.
Відсилання гуляють на волі. Контрасти – ще більш шалені. Від принтів, сповнених милих дрібничок, до клітини, що додає міського шарму виробам, які б інакше здавалися надто вишуканими, – сміливість тут – це закон. Сміливі капелюхи, ще сміливіші оздоблення, і, мабуть, найсміливіші – це сумки. Тваринні мотиви з ностальгічною сентиментальністю та логотип Brain Dead “Logohead” формують наймиліші аксесуари сезону, тоді як Tabby сумки вражають 3D-брошками з маскотами їхнього вигаданого парку розваг. Настільки чарівні, що навіть Джейн Біркін здивувалася б, ці сумки – для найвідважніших. І хоча це може здатися дещо хаотичним, саме ця незбалансована енергія надає колекції хамелеонової аури, в якій одяг кидає виклик етикеткам та перескакує між субкультурами.
Розмірковуючи про об’єднання зусиль з Coach, Нг зазначає: “Кастомізація, яку вони дозволили нам створити, справді відображає природу нашого бренду, як і Coach. Brain Dead завжди був брендом про самовираження”. Звідси й артефакти персоналізації. Вплетені в колекцію, ви знайдете DIY-тенденції різних субкультурних сцен. Нашивки, позичені від скейтерів; милі в’язані елементи від преппі; ґудзики, перероблені від панків – список можна продовжувати! Єднальна нитка: саме самовираження.
“Я думаю, люди втомилися від надто відполірованих або однакових речей”, – зауважує Вейверс. “Мені подобається в цій колекції те, що вона оспівує індивідуальність – те, як люди персоналізують речі, колекціонують їх і емоційно прив’язуються до них з часом. Цей дух оптимізму та самовираження проходить крізь усю колекцію”. Безсумнівно. З силуетами 70-х, що подані крізь призму 90-х, сукні та спідниці, викроєні по косій, топ-бейбідол та сукні, спідниці в складку випромінюють той самий блискучий шарм, що й речі, залишені в спадок від стильної старшої сестри. Це обряд посвячення: мода як колекція; колекція як курована еволюція ідентичності. Колекціонувати – це людський інстинкт. Курувати – це колективний досвід. Створення нового образу, що відображає не лише себе, а й спільний момент, – це свідомий акт. Але досягти цього, та ще й з таким запасом стилю, – це справді прорив. Ось це справжній переполох!
Джерело новини: www.highsnobiety.com