Мистецтво поза часом: коли колаборації стають шаблонними
У світі, де мода та мистецтво переплітаються, створюючи унікальні шедеври, іноді спостерігається дивна тенденція до повторення. Коли відомі бренди звертаються до спадщини великих майстрів, прагнучи надати своїм творінням особливого шарму, результат не завжди відповідає найвищим естетичним критеріям. Останні рекламні кампанії, що анонсують другу колаборацію A BATHING APE з Музеєм Ван Гога, викликають відчуття розчарування. Кросівки та колекційні фігурки BE@RBRICK, прикрашені, здавалося б, недбало накинутими мотивами квіткових композицій із “Соняшників” та “Мимоз” Ван Гога, представлені у старовинних дерев’яних рамах на простому тлі. Цей візуальний ряд, хоч і має логічне обґрунтування – використання впізнаваних образів для ширшого маркетингового охоплення – позбавлений оригінальності.
Великі модні доми нерідко звертаються до імен, які вже здобули світову славу. Зрештою, люди швидше розпізнають одяг із зображенням персонажа Кавса, що нагадує Міккі Мауса, або взуття з квітковим орнаментом у неповторному стилі Ван Гога, аніж із роботами маловідомого митця. Проте, постійне повернення до одних і тих самих, вже дещо зтертих імен, породжує цикл посередності. Навіть така, здавалося б, вагома колекція Louis Vuitton, натхненна роботами Кіта Харінга, навряд чи здатна вразити чимось новим, адже його характерні лінії на одязі вже давно не викликають первинного захоплення.
Іронія полягає в тому, що, попри поширеність таких “суперзіркових” арт-колаборацій, світ мистецтва пропонує безліч талановитих художників, скульпторів та відеомитців, чиї роботи могли б надати брендам свіжого подиху. Співпраця з ними не тільки сприяла б розкриттю їхнього потенціалу, але й додала б брендам тієї самої бажаної новизни, якої так бракує згаданому дропу BAPE x Van Gogh.
Масові бренди, такі як UNIQLO чи Nike, часто обирають шлях найменшого опору, але чи завжди безпечний вибір є найкращим? Колись подібні колаборації викликали справжній ажіотаж. Пригадаймо, як колекція KAWS x UNIQLO 2019 року, анонсована як остання, спричинила справжні заворушення в магазинах Китаю та призвела до збою онлайн-платформ. Це була справжня “золота доба” для подібних гучних поєднань, і, ймовірно, вони й досі продаються достатньо добре, щоб виправдовувати подальші інвестиції.
Однак, важко знайти спільну мову між цими, вже доволі шаблонними, арт-модними колабораціями, які так і просяться на полиці музейних крамниць, та по-справжньому захопливими проєктами, що їх реалізують інші бренди. Використання маркетингового потенціалу для підтримки молодих митців – це не просто прояв смаку, це ознака тонкого розуміння культурних тенденцій.
Supreme, наприклад, співпрацював з угорською художницею Рітою Акерманн та корейською візуальною дизайнеркою Art Dealer для своєї колекції Осінь/Зима 2026. LOEWE представив лінійку, натхненну ракоподібними, створену німецькою мисткинею Косімою фон Бонін. А нова кампанія Jil Sander FW26 більше нагадує перформанс, ніж рекламу, представляючи зернистий арт-фільм Моні Хаворт. Не варто забувати і про численні модні доми, які напряму підтримують культурні інституції та фінансують мистецькі виставки, як-от Bottega Veneta, що виступила спонсором майбутньої виставки Пеггі Гуггенхайм у Лондоні.
Звісно, обурення черговою колекцією у стилі Харінга, Кавса чи, не дай Боже, Енді Воргола – це певною мірою самостійно накликаний біль. Але чи не час вже законам спадної віддачі нарешті припинити панування цього застарілого списку митців, від якого великі бренди просто не можуть відмовитися? Чи це лише наші сподівання?
За матеріалами: www.highsnobiety.com