## Studio Nicholson: Відлуння Часу та Незламного Стилю 
Марка Studio Nicholson, дитя британських островів, ніколи не потребувала грандіозних подіумних шоу для утвердження власного авторитету. Протягом шістнадцяти років своєї історії, креативна директорка Нік Вейкман майстерно вибудовувала фундамент бренду не на видовищності, а на чіткості, впізнаваних силуетах та бездоганній якості. Тому питання, чому ж саме зараз бренд готується до “найдорожчих семи хвилин мого чортового життя”, як з легкою усмішкою зізнається сама Вейкман, викликає особливий інтерес.
Її розповідь, що лунає з лондонської студії, сповнена оптимізму, попри легку застуду. Нік Вейкман, віддана своєму баченню з 2010 року, розглядає нинішній вихід на подіум не як данину модним трендам, а як справжнє свято Studio Nicholson, як свідчення сили непохитної вірності власним принципам.
Звісно, Studio Nicholson не перша марка, що запропонувала світу чисті лінії крою, проте вона стала справжнім маяком у царині нео-мінімалізму. Її філософія виявилася надзвичайно повчальною для безлічі брендів-послідовників, що з’явилися згодом, надаючи перевагу лаконічності та багатошаровості.
Замість того, щоб брати участь у хитромудрих іграх індустрії, Studio Nicholson крок за кроком здобувало вірну аудиторію, плекаючи лояльність своїх прихильників. Нік Вейкман рідко вдавалася до загальноприйнятих методів, таких як масові партнерства чи колаборації зі спортивними брендами, і навіть тоді – виключно на власних умовах.
Цього разу подіум побачить 28 образів – по чотирнадцять чоловічих і жіночих, що демонструватимуть як нові творіння, так і переосмислення класики. “Це не буде грандіозним сюрпризом; це радше прояв того, ким ми є”, – ділиться Вейкман. “Усе має йти від серця, усе – це втілення бренду. Це справді знаковий момент”.
### Дебют поза часом Ваша презентація не входить до офіційного розкладу, чи не так?
Так, але це цілком у дусі бренду. Відсутність у розкладі – це вже певний шик, чи не так? [сміється]
Що ж досі утримувало вас від показу?
Звісно, це значні витрати, і я ніколи не хотіла марнувати кошти, які можна було б спрямувати на розвиток бізнесу. Але близько року тому я відчула, що настав час. По-перше, я прагну, щоб люди бачили, як одяг живе, як він рухається, адже цього не передати через екран комп’ютера чи стрічку Instagram. А по-друге, ми маємо цілу спільноту відданих шанувальників та клієнтів, і для них це має бути особливим досвідом. Я хочу, щоб усе було інтимно, щоб можна було відчути тканини зблизька.
Мій СЕО, звісно, додав би, що показ є частиною нашого шляху до глобального бренду. І я з цим погоджуюсь. Ми плануємо відкриття ще дванадцяти магазинів у Китаї, кількох у Південній Кореї, розглядаємо можливості в Нью-Йорку. Отже, утвердження себе на “арені моди” є важливим. Я, безумовно, роблю це не заради власного его. Це просто нагода показати світові всю ту наполегливу працю та історію, що стоять за брендом.
### Переосмислення Ідентичності Це, свого роду, переосмислення Studio Nicholson?
Скоріше, пере apresentação. Нове знайомство.
Так, що включає й новий логотип.
Первинний дизайн логотипу я створила вдома, за кухонним столом, із кимось, буквально за копійки. Грошей бракувало, тому він був максимально простим. Але згодом я зрозуміла, що він надто схожий на логотипи великих універмагів чи навіть супермаркетів. Він не мав тієї унікальності. Хоча, слід визнати, він виконував свою функцію, а це було важливо.
Новий дизайн розробив Девід МакКендрік, який співпрацює з відомими галереями та брендами. Ми провели глибоке дослідження британської типографіки. Цей новий шрифт, що з’явився у 70-х, широко використовувався у пресі. Він виглядає значно вишуканіше, підкреслюючи наш еволюційний шлях. Водночас у ньому є певна класичність, притаманна нам. На етикетці одягу він виглядає доречно, ніби завжди був там.
Шістнадцять років з одним логотипом – це солідний термін, адже зараз багато брендів переглядають свою айдентику кожні кілька років.
Ми працювали над цим з минулого року. Усе потребує часу. Абсолютно. У цій справі час плине неспішно. Це не гра для нетерплячих. Цікаво, що люди прагнуть одягу, створеного за принципами повільності та усвідомленості, але хочуть отримати його миттєво, чи не так?
Це перегукується з трендом “тихої розкоші”, що був популярним кілька років тому.
Я не вірю у “тиху розкіш”.
Ага.
Для мене це просто називається добрим смаком. А дороге – не завжди означає вишуканий смак. Нещодавно я була на розкішній вечірці, де люди були обвішані шарфами, ременями та всілякими аксесуарами. Це нагадало мені про 40-ві роки, коли був актуальним стиль Джил Сандер – усе було зосереджено на елегантності, витонченому смаку.
Як би ви визначили “витончений смак”?
Ти це відчуваєш. Є щось, що вирізняється з-поміж буденності. Це якість. Це контекст. Це точність, стриманість, послідовність. Ось чому ми не надто часто щось змінюємо. Ми приділяємо стільки часу вдосконаленню наших продуктів.
Багато речей, представлених на показі, є нашими бестселерами, як-от штани Sorte. Є причина, чому ми не змінюємо ці класичні форми – існує стабільний попит на ті самі штани, знову і знову. Ми лише експериментуємо з тканинами. Для показу я обрала подвійну водонепроникну бавовну. Вона чудова. Вона має ще більше структури, ніж оригінал.
Як ваші “незмінні” силуети співвідносяться з новими моделями?
Вони допомагають мені зосередитися. Коли я сумніваюся щодо нового дизайну… Це схоже на те, коли ти не можеш скуштувати власну страву. Ти її приготував, але не можеш розрізнити смак. Інші можуть. А я думаю: “Чи це схоже на нас? Чи відповідає це нашому стилю?” Тоді я повертаюся до цих класичних речей і кажу собі: “Ось це – ми. Ось як ми це робимо”.
Як часто таке трапляється?
У всіх бувають вдалі та невдалі дні. Іноді я приходжу до офісу і думаю: “Чорт”.
А коли ви відчуваєте, що “смакуєте власну страву”?
Це буває, коли я бачу когось, хто носить наш одяг. Зазвичай, коли я без макіяжу, гуляю з собакою у спортивному костюмі. І я говорю з цією людиною, а вона захоплено говорить: “О, Боже, я обожнюю ваші речі!” А я думаю: “Земле, поглини мене”. [сміється]
Але вони виглядають чудово, і саме тоді ти відчуваєш смак. Найважче, коли ти переходиш від зустрічі до зустрічі або заглиблюєшся в деталі й втрачаєш загальне уявлення. Думаю, будь-який творець знайомий із цим відчуттям: як побачити загальну картину, коли ти занурений у дрібниці?
Повертаючись до штанів Sorte, вони справді є епохальною моделлю широких штанів. Здається, вони прямо чи опосередковано вплинули на багато сучасних форм штанів.
Їхній крій, я вважаю, є універсальним. Сьогодні кожен створює власний варіант. Я намагаюся не загубитися в цьому шумі, бо, знаєте, це псує смак, якщо використовувати ту ж аналогію. Я це бачу, але краще ігнорувати, залишатися вірним собі й рухатися далі.
Штани Sorte від Studio Nicholson
Що робить версію Studio Nicholson оригінальною?
У наших є автентичність. Це був певний момент. Усе повертається до відчуття, яке я мала, коли побачила чоловіка в Токіо, одягненого в вінтажні штани. Я подумала: “Погляньте, як він рухається в цих штанах, яка лінія крою, кут згину. Це неймовірно”. Це як те, чого вчать у школі: ваш метод і логіка досягнення мети важливіші за саму мету.
Я працюю в моді вже 30 років. Мої принципи були сформовані три десятиліття тому. Мені подобається те саме, що й 30 років тому. Коли мені потрібне натхнення, я дивлюся ті самі фільми або читаю ті самі книги. “Щелепи” та “Крижаний шторм” – це мої особисті езотеричні референси. Люди дивляться на одне й те саме, але важлива ваша інтерпретація. І не має значення, чи зрозуміє це хтось інший, головне, що ви розумієте.
### Пошук Індивідуальності Ми знову повертаємося до витонченого смаку, що, по суті, є іншим словом для особистого стилю. Наскільки б мені не подобалося це обговорювати, я відчуваю певний песимізм щодо індивідуального стилю. Мені здається, ми стали значно менш унікальними, ніж раніше.
Увесь світ став якось одноманітним. Індивідуалізму залишилося небагато. Нам диктують, що носити, і всі виглядають приблизно однаково. Це мене непокоїть, бо я люблю одягатися як персонаж, знаєте, з книги чи фільму. У мене в голові виникає образ, наприклад: “О, пам’ятаєш Меріл Стріп у фільмі ‘З Африки’, яка мала цю неймовірну білу сорочку?” Це те, про що я думаю, коли вранці одягаюся.
Цьому не можна навчити, чи не так?
Є певні прийоми, що допомагають це розвинути, але головне – це створити враження, ніби ти не надто замислювався над своїм образом. Але є й люди, які просто мають це вроджене відчуття стилю, і вони можуть одягнути будь-що. Це як мистецтво невимушеності, коли сорочка частково випущена з штанів або одягнена навиворіт. Розумієте?
Але зрештою, головне – це відчувати себе комфортно та автентично у своєму одязі. Якщо ви почуваєтеся впевнено, зручно й собою – ось тоді ви стильні.
За даними порталу: www.highsnobiety.com