Ім’я Коліна Доджсона, можливо, не резонує одразу, проте його візуальний відбиток, безсумнівно, знайомий. Протягом останнього десятиліття митець утвердився як один із провідних створювачів образів у царині моди. Його характерний золотавий погляд став візитівкою кампаній для таких іменитих брендів, як Gucci, Louis Vuitton, Dior, Stüssy та Marni.
Його нова книга, “Earthquake Weather”, видана марсельським видавництвом Loose Joints, є синтезом робіт, накопичених за ці роки. Вона вибудовує неочікувані зв’язки між, здавалося б, розрізненими об’єктами. Доджсон звертається до всіх аспектів своєї творчості: від портрета актора Джона Малковича до зображення старовинної книги, ставлячись до кожного елемента з однаковою турботою та витонченістю.
Його мистецтво глибоко дотичне. Фотографії, що друкуються вручну у темній кімнаті, наповнюють “Earthquake Weather” відчуттям матеріальності. Пожовклі сторінки книг, ряди пляшок з водою в Японії та поверхня черепа відтворені з вишуканою насиченістю. Розглядаючи твір цілісно, ми бачимо відмову від єдиної інтерпретації, залишаючи простір для виникнення власних асоціацій. Як зазначає сам Доджсон, тут не існує неправильних відповідей.
Як би Ви описали “Earthquake Weather” тому, хто ще не бачив цю книгу?
Я не прагнув створити книгу, яка б обов’язково стосувалася певного типу тематики або мала чіткий початок чи завершення. У моїй практиці багато взаємопов’язаних елементів, що переходять один в один. Я починаю одне, це призводить до чогось іншого, що, своєю чергою, веде до наступного. Я хотів, щоб книга відображала цю динаміку.
Пастка багатьох фотокниг у тому, що вони завжди «про щось». Це може здатися дивною відповіддю, але часто це конкретна серія робіт. Натомість, я прагну бачити митця у його книзі, де акцент не обов’язково на чомусь конкретному, а на процесах, що відбуваються в свідомості чи житті митця.
Простими словами, це трохи схоже на серіал «Сайнфелд» – шоу «ні про що», але в межах своєї структури воно дозволяло багато. Це одночасно про ніщо і про все.
Коли Ви почали формувати експозицію, чи відбирали Ви фотографії, зроблені протягом тривалого часу? Чи завжди Ви знімаєте для себе?
Я не з тих, хто носить камеру з собою постійно, якщо тільки в мене немає чіткого наміру створити щось конкретне.
Наприклад, коли я вперше приїхав до Токіо, я всюди носив камеру, адже все було таким новим та свіжим. Але згодом починаєш помічати певні речі, які по-справжньому привертають увагу, і я присвячую багато часу зосередженню на них. Це перетворюється на свідоме рішення виділити дві-три години на день для фотографування певного об’єкта. Це як я фотографую весь час, але не фізично.
Тобто, Ви не тримаєте камеру, але завжди спостерігаєте…
Так, щось пролітає повз, або має ідеальний блиск, або поєднання кольорів навіює думки про щось інше, або форма одягу якогось чоловіка має цей маленький вигин, який нагадує про ідею для створення декорацій.
Що мене вразило під час перегляду книги – це відчуття фізичності та текстури у багатьох зображеннях. Є книги, зношені предмети, поверхні, які здаються надзвичайно тактильними та реальними. Чи думали Ви про це, створюючи роботи?
Це, ймовірно, свідчить про дуже витончену практику, про те, що мене приваблює і що я знаходжу цікавим після певного часу творчості. Я вмію розпізнавати те, що може стати гарною фотографією, на відміну від просто побаченого та сфотографованого.
Нещодавно я розмірковував про серію робіт, над якою зараз працюю. Є кілька різних аспектів, які повинні відповідати певним критеріям, щоб бути успішною версією того, що я намагаюся знайти. Можливо, ця тактильність є частиною цього. Необхідна певна фізичність.
Фотографії дуже двовимірні. Хочеться, щоб фотографії самі по собі були об’єктами, а іноді для цього потрібно фотографувати щось, що є об’єктом і має тактильні властивості. Іноді бачиш щось, фотографуєш і думаєш: “Хочу зробити з цього скульптуру”. Але потім це не спрацьовує. Фотографія виявляється кращою. Вона є кращим відображенням своєї фізичності.
Я думав, чи є зв’язок між тактильними об’єктами, до яких Вас тягне, та Вашим фізичним опрацюванням фотографій у темній кімнаті? Чи відчуваєте Ви цей зв’язок?
Ймовірно, це проходить через усі етапи, але я не обов’язково шукаю цього. Тактильність цих речей – це, по суті, їхнє існування, чи не так? Це просто спостереження за цим і достатньо добре фотографування, при правильному світлі в потрібний час, щоб отримати найкращу версію. Але цього недостатньо. Це просто красива картинка.
Багато з того, що я роблю, має коріння в гуморі. Ви згадували книги [які я фотографував]. Для мене це була самодостатня ідея: вони вже мають назви, і сама робота має назву, що здається мені кумедною.
Наприклад, якщо ви фотографуєте “Франкенштейна” Мері Шеллі, і назва фотографії – “Франкенштейн”, а на ній лише корінець книги. Він має свій власний скульптурний зміст, але це вже позбавлене його.
Інший приклад – пляшки з водою, які я фотографував у Японії. Вони досить кумедні, тому що ґрунтуються на міфі, що пляшки з водою відлякують котів від приміщень. Доведено, що це не працює, але люди все одно це роблять. Ніхто не знає, чому вони досі скрізь. Вони схожі на маленькі міфічні тотеми. Іноді щось, що здається мені смішним, робить це ще кращим.
Фотографуючи їх, я згадую деякі правила, які мав на увазі, коли робив це минулого разу, кілька років тому. Вони мають виглядати так, ніби освітлені зсередини, зазвичай через те, як сонячне світло падає на них. Вони мають виконувати якусь функцію, чи то утримувати щось, чи залишатися корисними. Той факт, що це перероблені пляшки, наповнені водою, також надає їм екологічного контексту. Отже, це все поєднується. Тактильність – лише частина цієї більшої картини.
Коли Ви виходите з камерою, чи є певні критерії, яким повинен відповідати об’єкт, перш ніж Ви його сфотографуєте?
Через багаторазову практику Ви починаєте дуже чітко визначати межі. Фотографія в певному сенсі вимушена, оскільки її потрібно робити в конкретний момент. Але якщо б у Вас був простір і час, щоб створити речі так, як Ви бажаєте, тоді починається справжнє кулінарне дійство. Це те, що добре.
Іноді, коли я роблю фешн-зйомку, це саме так, оскільки я маю повний контроль над усім, що бачу.
Коли я виходжу фотографувати, чи то в Малайзії, чи в Аргентині, я багато знімаю, але це зазвичай протягом досить короткого періоду, 10-12 днів. Коли знімаєш так багато за такий короткий час, починаєш бачити закономірності, і це допомагає зрозуміти процес під час його проходження.
Наприклад, я можу помітити, що жаби завжди ховаються під каменем, а ці камені завжди звернені в певний бік до сонця, і сонце таке лише в певну частину дня. Тоді Ви зосереджуєтеся на цьому, і це перетворюється на більшу серію.
Назва “Earthquake Weather” створює відчуття, що щось от-от станеться. Чи був цей натяк на передбачення навмисним?
Це ще один із тих дивних міфів, які були спростовані. Я виріс у Південній Каліфорнії. У 90-х роках там стався великий землетрус, Нортридж, і завжди говорили про «погоду перед землетрусом», хоча такого поняття не існує. Це назва, яка давно висіла у моїй голові, і я думав, що її можна застосувати до книги «ні про що», бо вона саме про це. Мені подобається звучання “Earthquake Weather”. У ній немає реальності, і це не має жодного стосунку до робіт у книзі. Знову ж таки, це схоже на міфічну природу тих пляшок.
Дивно, але, і це зовсім не було заплановано, кількість землетрусів, що відбуваються у світі цього року, вища, ніж зазвичай.
Це справді чудова назва, навіть якщо вона не має стосунку до робіт. Її неоднозначність змушує починати вибудовувати зв’язки. Вам подобається, що люди можуть знаходити у ній власний зміст?
Мені цікавіше створювати щось більш інтерпретоване і менш нав’язливе. Це цікаво – інтерпретувати речі як глядач і залишати щось для самостійного осмислення.
Такий був мій досвід із книгою. Мені подобається, що вона залишає достатньо простору для вибудовування власних зв’язків. Вам подобається залишати цю неоднозначність у роботі?
Я вважаю, що не буває неправильного. Так само, як не буває неправильного способу ходити містом і фотографувати, не буває неправильного способу переживати власне життя. Насправді, не буває неправильного способу щось робити. Мій мозок працює не завжди лінійно від одного до іншого. Я вважаю, що найкращий спосіб проілюструвати це – через нелінійний, неієрархічний, більш демократичний спосіб подання.
Наприклад, у книзі є фотографія Віллема Дефо, а потім – зображення черепа, що є відсиланням до “memento mori” з історії мистецтва. Але сам череп зрозумілий. Для мене все це одне й те саме, але це залежить від того, як це реалізовано.
Це відбувається всюди і завжди. Я намагаюся створювати більше книг, робіт та виставок подібного типу, які не нав’язують людям жорстких рамок щодо того, чим вони є, чи якими вони не повинні бути.
“Earthquake Weather” Коліна Доджсона опублікована Loose Joints.
Оригінал статті: www.highsnobiety.com