Дегустація Мистецтва: Новий Вимір Гастрономії у Музейних Залах
Ресторани при музеях нині переживають справжній ренесанс. Вони перетворюються на самостійні магніти, що ваблять відвідувачів не менше, аніж експозиції. Це місця, де гастрономічне мистецтво гармонійно переплітається з візуальним, підтверджуючи давню істину: “Ми їмо очима”.
Останніми часом Нью-Йорк став свідком появи низки вражаючих закладів – Zoli в Amant, Marcel у Breuer, Westmoreland café у Frick Collection. Вони приєднуються до плеяди визнаних храмів смаку, таких як The Modern при Музеї сучасного мистецтва та Café Sabarsky у Neue Galerie. Ці осередки культури більше не обмежуються музейним розкладом, оживаючи ввечері, коли галереї затихають. І ось, як завершальний штрих масштабної трансформації, New Museum представляє свою амбітну відповідь – Oberon.
Коркова капсула Oberon, що елегантно вписується у вестибюль New Museum.
Oberon – це дітище The Oberon Group, відомого своїми успішними закладами, як-от Rhodora Wine Bar та Rucola. Ресторан покликаний стати справжнім епіцентром мистецького життя Даунтауну Нью-Йорка. Його створення стало частиною амбітного дворічного проєкту розширення музею вартістю 82 мільйони доларів, архітектурний дизайн якого розробив Сьохей Шігемацу, партнер та директор Office for Metropolitan Architecture (OMA). Сам музей, з подвоєним простором для експозицій та інноваційних програм, відчинив свої двері у березні, підкреслюючи прагнення до удосконалення простору для відвідувачів.
“Під час розробки нового крила ми досліджували різні взаємозв’язки між ним та культовою існуючою будівлею”, – розповідає Шігемацу. “Ми прагнули створити подібну динаміку між Oberon та музеєм, вірячи, що ресторан при музеї найкраще слугує закладу, пропонуючи унікальний, самодостатній досвід”.
Oberon, хоч і є невід’ємною частиною оновленого New Museum, функціонує як незалежна одиниця з власним неповторним шармом. Протягом дня він доступний із вестибюля музею, запрошуючи відвідувачів на спонтанну паузу між експозиціями. З настанням темряви, коли музей зачиняється, ресторан перетворюється на приховану перлину, доступну через атмосферний прохід у Freeman Alley. Тут, до першої години ночі, панує особлива атмосфера, що продовжує мистецьку подорож.
Пишність зелені контрастує з футуристичним дизайном інтер’єру.
Гра тіней від зелені, що проглядається крізь скло.
Ззовні Oberon вражає своєю брутальною, монолітною формою – кубом, облицьованим корковими плитами. Проте всередині він розкривається як затишна, майже печерна оселя. Корк, що походить з Португалії, пройшов термічну обробку та був спресований у блоки, які згодом вирізьбили унікальні форми. Зовнішній шар покритий сусальним золотом, а текстуроване ламіноване скло створює ефект двостороннього дзеркала, відображаючи динаміку музею та водночас натякаючи на прихований усередині світ.
Стеля ресторану, виготовлена з фрезерувального корку, приховує в собі систему освітлення та вентиляції. Затишні кабінки, що нагадують класичні американські дайнери, доповнені об’ємними куполами з корку, що створюють інтимні ніші. Цей екологічний матеріал підкреслює філософію ресторану, спрямовану на сталість та використання локальних продуктів. Результат – простір, що одночасно дивує своєю тактильністю та футуристичним баченням.
За барною стійкою Oberon оживає Shrine Oberon – інтерактивний арт-об’єкт, що спілкується з відвідувачами.
Шеф-кухар Oberon, Джулія Шерман, майстерно поєднує кулінарне мистецтво з візуальним. Її книга “Salad for President: A Cookbook Inspired by Artists” стала уособленням цієї синергії. Виростаючи в родині митців, Джулія завжди відчувала глибокий зв’язок із музеями. Її чоловік, Адам Катц, багаторічний радник NEW INC – інкубатора мистецтв та технологій музею, також підкреслює цю спадкоємність.
Шерман розглядає Oberon як платформу для співпраці з митцями різних напрямів. Дизайнерка одягу Мері Пінг (Slow and Steady Wins the Race) створила елегантну форму для персоналу. Флорист Апріл Джонсон (Flowerpsycho) розробила вражаючі квіткові композиції. Столовий посуд виготовлено студіями The Noble Studio та Powerhouse Arts Ceramics Studio. Навіть обгортки для м’ятних цукерок, що подаються з рахунком, створені художницею Лорі Андерсон.
“Їжа – це лише один елемент гастрономічного досвіду”, – зазначає Шерман. “Ми завжди шукаємо шляхи, щоб додати глибини через творчі голоси та форми самовираження”.
Меню Oberon побудоване на знайомих, проте вишуканих стравах, де акцент зроблено на овочах, хоча й не обмежується ними. Шерман прагнула створити меню, що буде гостинним та зрозумілим, особливо для денних відвідувачів, які шукають моменту спокою.
“Музей дарує надзвичайне візуальне та інтелектуальне натхнення, спонукаючи до роздумів”, – пояснює вона. “Ми уявили ресторан як своєрідний видих: інтуїтивний, заземлюючий досвід, що гармонійно доповнює вир ідей, які ви зустрічаєте протягом відвідування музею”.
Запечена капуста з коричневим маслом, зеленою аджикою та чилі-кранчем – приклад вишуканої простоти меню Oberon.
Серед страв меню – класичні крудо, креветки та знаменитий Oberon Burger. Однак особливу увагу Шерман приділяє стравам, що найкраще відображають філософію ресторану. Наприклад, креветки, приготовані у стилі дал, подаються з вишуканою сальсою негра. Це страва, що поєднує комфорт і доступність із багатогранним смаком, незважаючи на використані чилі-перці.
Центральним елементом гастрономічного досвіду, безперечно, є їжа. Проте мистецтво тут також відіграє ключову роль. “Shrine Oberon” – це панорамний LED-екран від художника Яна Ченга, що прикрашає барну стійку. Цей інтерактивний витвір мистецтва, керований штучним інтелектом, реагує на присутність відвідувачів. Його головний герой – “хранитель”, допитливий інопланетянин, який спостерігає за людьми. Він вітає гостей, дає їм прізвиська, вивчає їхні обличчя, грає в шахи і приймає “чайові”, що матеріалізуються як постійні елементи у мікросвіті твору. З часом “Shrine Oberon” перетворюється на динамічний портрет відвідувачів ресторану.
“Мене вразила замкнута архітектура Oberon, наче утроба, що створює атмосферу дружньої спільноти, подібної до бару у “Зоряних війнах””, – ділиться Ченг. “Це надихнуло мене створити істоту, інопланетянина, який би вітав постійних відвідувачів і пам’ятав їх”.
Столики, барну стійку та столики на двох створив нью-йоркський художник і дизайнер Міндже Кім. Його роботи, що поєднують скульптурні форми з традиційними корейськими техніками деревообробки, гармонійно доповнюють корковий інтер’єр. Аморфні підвісні світильники з стьобаного скловолокна додають простору тепла та затишку.
“Основною метою цього проєкту було інтегруватися з архітектурою. Я хотів створити щось стримане, що служитиме загальному досвіду”, – говорить Кім. “Негативний простір став ключовим елементом, на який я реагував. Я хотів, щоб архітектура переходила в столики та елементи інтер’єру, до яких можна торкнутися”.
The Oberon Group, з їхнім багатим досвідом роботи з мистецькими інституціями (кафе в BRIC House, Clara в New-York Historical Society, Metrograph Commissary), розглядає Oberon як унікальну можливість. “Ідея полягала у створенні ресторану для мистецького світу Даунтауну Нью-Йорка, який охоплює різноманітні спільноти – художників, галереї, колекціонерів та відвідувачів”, – підкреслює Генрі Річ, керуючий партнер. “Процес полягає у розумінні спільноти та створенні ресторану, який відповідає її соціальним, естетичним та громадянським потребам”.
За даними порталу: www.cntraveler.com