Майстерність форми: Як Вілло Перрон перетворює буденність на мистецтво

Розглянемо простий побутовий предмет – смітник. Більшість з нас не надають йому особливого значення. Але не Вілло Перрон. Цей п’ятдесятирічний митець просторових рішень, десь у Парижі, в оточенні антикварних меблів, замислюється над концепцією утилітарності. Він облаштовує свій новий дім і стикається з проблемою: не може знайти посудину для сміття, що відповідала б його естетичним запитам. “Настільки проста річ, а її так недосконало втілено,” – констатує він. І тоді народжується рішення – почати проєктувати їх власноруч.

Перрон здобув визнання завдяки своїй здатності переосмислювати те, що інші сприймають як даність. Його шлях розпочався у креативному відділі андеґраундного хіп-хоп лейблу, а згодом він створив візуальну ідентичність для альбому St. Vincent “MASSEDUCTION”, спроєктував футуристичну сцену для виступу Ріанни на Супербоулі та розробив концепцію для туру Бейонсе “Cowboy Carter”. Музиканти, з якими він співпрацював, часто зверталися до нього по допомогу у створенні інтер’єрів своїх осель. А одна кава-зустріч з креативним директором Knoll стала початком тривалої та плідної співпраці.

Саме меблеві проєкти Перрона – для Knoll, USM Haller, а також його власні творіння – здобули найширше визнання. Його предмети, багато з яких були спочатку прототипами, створеними для клієнтів або для власних потреб (часто з необхідності, як той-таки смітник), стали бажаними серед мистецької еліти. Вони мають витончену, наче ескізну якість – мінімалістичні, точні, але водночас невимушені. Це свідчення майстерності руки та виняткового бачення. І, звісно, дивани від Knoll інтегруються у повсякденне життя набагато легше, ніж сцена Ріанни.

Ми поспілкувалися з Перроном про відмінності між дизайном меблів та іншими дисциплінами, про ринки Європи та Америки, і про те, чому він відходить від використання мудбордів.

Чи завжди вас супроводжувала пристрасть до дизайну меблів?

Дизайн був природним, по-своєму. Мій старший брат також є дизайнером. Він купував вінтажні книги, а наша тітка колись подарувала нам каталоги Letraset. Мене захоплювала сама ідея того, що за кожною річчю – упаковкою, одягом, типографікою, кріслом, на якому сидиш – стоїть творча рука. Ти міг створити саме ту версію, яку бажав. Це завжди було зі мною. Гадаю, я занадто прагматичний, невротичний чи обережний, щоб бути художником.

Схоже, ви віддаєте перевагу роботі в межах чітких рамок, а не більш відкритому творчому процесу, притаманному мистецтву.

Мені подобаються параметри та проблеми. Більшість сприймає їх негативно, але для мене вирішення проблем є основою всього, що я роблю. Пошук рішень – це, на мою думку, сутність дизайну. Звісно, є естетичний шар, але він для мене другорядний.

Як ви підходите до вирішення завдань такого масштабу, як у Knoll, порівняно з вашими власними меблевими проєктами?

Половина моїх меблів виникає з інтер’єрних проєктів, які ми реалізували, включно з диваном Pillo для Knoll, який спочатку був величезним елементом в чиємусь будинку. Я не міг знайти на ринку нічого відповідного за масштабом. Тоді ми зробили його “людського” розміру. Інша половина – це речі, які я не можу знайти для власного дому, але які мені хотілося б мати. Проте, я також вважаю, що важливо починати з суті, що є протилежністю до того, що я щойно сказав. Диван Sausage Sofa народився з відчуття минулого. Коли я був дитиною, у наших сусідів у вітальні стояло щось схоже на величезний мішок-крісло; ми годинами лежали там. Я відтворив його в тому масштабі, який пам’ятав, але він більший, бо я сам став більшим.

Ми трохи говорили про виклики дизайну у вашому новому домі, зокрема проблему зі смітником. Яким був досвід облаштування цього простору?

Я придбав помешкання в Парижі. Часто буваю тут як гість, але ніколи не мав потреби купувати базові речі. Це змушує тебе замислитись: якби тобі довелося купувати тостер, куди б ти пішов? А європейці – дивні. Вони можуть мати справжній магазин тостерів. Навіть якщо ти справді переймаєшся зовнішнім виглядом речей, в Америці ти, можливо, не стикався з необхідністю вибирати йоржик для унітазу; ти б просто прокрутив кілька варіантів онлайн і вибрав прийнятний. Але тут буквально є спеціалізовані магазини аксесуарів для ванної кімнати.

Це відчувається в самій атмосфері. Яка різниця між дизайн-середовищем Північної Америки та Європи?

У Європі значно більше “дизайну”, оскільки там немає стандартизації. Наприклад, немає стандартної білої лампочки. В Америці у нас є стандартний розмір вимикача світла, що відповідає розміру розподільчої коробки. І тому все є продуманим. Тут існує стільки видів змішувачів та вимикачів, що це стає комічним. Але це чудово. Дизайнери не просто роблять вимикач стандартного розміру. Вони створюють той вимикач, який їм хочеться.

Чим ваш меблевий дизайн відрізняється від інших напрямків вашої творчості?

Робота з клієнтом – це чіткий процес: “Ось проєкт, бюджет, терміни”. Ти працюєш проти годинника. Натомість у меблевому дизайні я можу дозволити собі процес “дозрівання”. У мене багато незавершених ідей: я бачу щось або перегортаю книгу, знаходжу рішення, і тим часом ідея лежить, збираючи пил. Мій улюблений спосіб роботи – почати проєкт самостійно, не маючи чітко визначеної кінцевої мети. Крісло Bun для Knoll було чимось, над чим я роздумував у своєму офісі; воно стояло в кутку деякий час. Є щось цінне в тому, щоб не бути прив’язаним до завдання чи мандату.

Багато іншої роботи, яку я виконую, не є настільки інтимною. Меблі – це дуже близька до людини річ, тому тут важливі тонкі, дрібні деталі: матеріали, тактильні відчуття, зносостійкість. І вони вже не мають того самого призначення, що раніше. Глибина диванів змінилася, тому що ми вже не сидимо формально й прямо, а люди все менше готові йти на компроміс із комфортом.

Яким є процес дослідження для вас зараз? Він став більш чи менш формальним на цьому етапі вашої кар’єри?

Протягом останніх 30 років дослідження полягали у відкритті: ти йшов до букіністичної крамниці, знаходив щось неймовірне, про що не знав, і створював візуальну бібліотеку. В інтернеті були свої “затишні куточки”. Але зараз, у тих джерелах, де люди шукають інформацію, кожен дивиться на те саме. Існує безліч креативних агентств та дизайнерів, і всі вони дивляться на ті самі кілька ресурсів. Якщо ти справді винахідливий, ти можеш вийти за ці межі, але зрештою всі опиняються в одному басейні. Ми розглядаємо обмежену кількість речей.

Тому в студії ми починаємо експеримент: як нам не використовувати мудборди чи пошук за зображеннями? Ми знаємо образи, але те, що ми робимо як студія, – це формування власної точки зору. Якщо все почне зливатися, ми зазнаємо невдачі. Ми ще не повністю відмовилися від цього, але це надзвичайно недосконалий спосіб комунікації. Ти кажеш: “Подивіться на ці речі, які вам точно сподобаються, і які вже існують”. Це енергія вже існуючого. Коли ти бачиш успішні речі на дошці – звісно, це працює. Люди їх бачили і бачили реакцію на ці предмети, на відміну від того, щоб ризикнути з чимось, що їм абсолютно абстрактне.