Визначено Лауреатів Премії Jaguar 2026: Симфонія Творчості
Jaguar
Початок мистецької кар’єри — це завжди період безмежних пошуків: випробування ідей, формування власної візії та втілення найсміливіших задумів у життя. П’ятеро лауреатів Премії Jaguar уособлюють покоління митців, чиї твори — скульптура, ювелірне мистецтво, живопис, звукові інсталяції — спонукають до роздумів про ідентичність, історію, пам’ять та навколишній світ. Кожен з них переосмислює наше сприйняття реальності, створюючи полотна, що резонують глибокими сенсами.
Ми мали честь поспілкуватися з кожним із них, занурившись у світ їхніх концепцій — від переосмислення забутих міфологічних образів до дослідження тем вигнання, культурної пам’яті та нових взаємин між людиною, об’єктом та середовищем. Їхні відповіді відкривають завісу над процесами досліджень, експериментів та особистих переживань, що формують їхню унікальну творчу мову.
Юйзе Пань — Поліфонія
Лауреат Премії Jaguar 2026
Юйзе Пань у своїй роботі “Поліфонія” досліджує співіснування через ювелірне мистецтво. Повторювані алюмінієві елементи змінюють своє забарвлення та вигляд залежно від ракурсу глядача, а сама назва відображає ідею множинності голосів, що існують разом, не розчиняючись один в одному.
«Ця нагорода — вагоме визнання моєї праці, — ділиться митець. — На цьому етапі моєї творчої подорожі вона надала мені впевненості для подальшого дослідження та інтеграції моєї практики у ширший контекст».
Концепція співіснування безпосередньо впливає на підхід до матеріалу та форми. Використання холодних з’єднань дозволяє окремим компонентам створити спільну структуру, зберігаючи при цьому свою індивідуальність. Анодований алюміній був обраний через свою палітру кольорів, легкість та стабільність, що відкриває широкі можливості для експериментів.
Ключовим елементом “Поліфонії” є неможливість повного сприйняття з однієї точки. Зміна позиції глядача відкриває нові кольори та композиції. Пан вважає, що ця динамічність відображає ідею про те, що об’єкти, як і люди, не можуть бути зведені до однієї фіксованої інтерпретації.
«Ювелірні вироби природно створюють простір між носієм та глядачем, — зазначає Пань. — Носій стає частиною твору, додаючи власну ідентичність, рух та присутність до його сприйняття».
Премія Jaguar стала для нього не лише визнанням, але й потужним майданчиком. Зустріч з колегами-митцями, директорами галерей та поціновувачами мистецтва на церемонії відкрила двері для обміну ідеями, представила його новій аудиторії та принесла творче підтвердження. Надалі Пань прагне досліджувати нові матеріали, масштаби та колаборації між дисциплінами.
Квок Лам Цуй — Живопис, Вигнання та Приналежність
У своїх полотнах Квок Лам Цуй досліджує теми вигнання, приналежності та іммігрантського досвіду, створюючи ретельно вибудувані монохромні поверхні. Використовуючи гру світла, тіні та вилучення, він формує простори між культурами, ідентичностями та спогадами.
«Моя практика глибоко вкорінена в діаспорному досвіді втрати, скорботи та розлуки з родиною, спричиненої імміграцією, — пояснює Цуй. — Через монохромні поверхні, світло та тінь я створюю проміжні світи, що досліджують пам’ять, відсутність, духовність та приналежність».
Митeць розробив механічну систему для створення структурованих, лінійних текстур у своїх картинах. Натхненний своїм східним культурним спадком, цей процес уповільнює акт живопису, дозволяючи самому створенню стати частиною смислового наповнення твору. Повторювана конструкція кожної поверхні перетворюється на медитативний процес, що несе ідеї часу, праці та емоційного досвіду.
Відносини між присутністю та відсутністю є центральними для практики Цуя. Крізь шари фарби залишаються видимими сліди попередніх версій, що дозволяє тому, що було видалено або приховано, продовжувати існувати в межах твору.
«Мене цікавить використання тіні як проміжного простору у моїх картинах, — розмірковує він, відображаючи власний досвід життя між культурами та ідентичностями.
Цуй також вважає кураторство невід’ємною частиною сприйняття його робіт. Він описує свої картини як родину, що існує разом, спілкуючись між собою та ділячись уламками його емоцій та досвіду. Водночас він прагне, щоб аудиторія сприймала твори відкрито, без нав’язування єдиної інтерпретації.
Через Премію Jaguar, за словами Цуя, найбільший вплив мали видимість та впевненість, що відкрили майбутні можливості. Презентація його дипломної роботи у V&A East Storehouse перед численною аудиторією професіоналів креативної індустрії допомогла зміцнити його навички презентації та дала запевнення, що питання, які є серцем його практики, варті продовження діалогу.
Ведіка Рампал — Tyger Tyger Burning Bright
Творчість Ведіки Рампал досліджує архіви, колоніальну історію та способи конструювання та успадкування наративів. Її практика розпочинається на перетині пам’яті, життєвого досвіду та офіційної історії.
«Будучи частиною діаспори, одночасно пов’язаної та фізично віддаленої від своєї культури, її об’єктів, наративів та історії, акти оповідання та збереження пам’яті стають надзвичайно важливими», — пояснює Рампал.
Її дослідження південноазійських артефактів, що зберігаються у британських колекціях, викриває напругу між архівними записами та особистою чи культурною пам’яттю. Мисткиня зацікавлена в тому, як музеї та колоніальні документи конструюють наративи, і як ці наративи можуть бути поставлені під сумнів через сучасну практику.
Рампал описує архів як структуру, що усвідомлює власну побудову, містить суперечності та прогалини, де можуть виникнути альтернативні інтерпретації. Її інсталяції досліджують ці розколини, поєднуючи архівні матеріали з її власним баченням, а не представляючи історію як фіксовану хронологію.
Сприйняття є центральним елементом цього процесу. Через акрилові екрани, фільтри та контрольовані точки огляду Рампал кидає виклик ідеї про те, що аудиторія може досягти повного чи об’єктивного розуміння історії. Натомість глядачі стикаються з фрагментами, мінливими перспективами та частковими видами.
«Я хочу зробити неможливим «погляд з небес» або «погляд птаха», — говорить вона. — У моїх інсталяціях ви не можете побачити все одразу, лише у фрагментах».
Рампал описує свою практику як пост-дисциплінарну, що виходить за межі традиційних кордонів між скульптурою, фотографією та створенням зображень. Для неї це дозволяє різним історіям та формам знань співіснувати.
Анна Песонен — Bound in the Spiral Dance / Post-Futurism Works
Творчість Анни Песонен досліджує руїни, відродження та альтернативні майбутні через скульптуру, звук та експерименти з матеріалами. Її підхід, описаний як «Пост-футуризм», ставить під сумнів системи, створені людством, та умови, що вони породжують.
«Я постійно повертаюся до одного питання: чому ми продовжуємо будувати системи, які зменшують нашу здатність добре співіснувати?» — ставить питання Песонен.
Робота з невизначеністю є ключовою у її процесі. Замість того, щоб починати з готових відповідей, вона дозволяє дослідженням, співпраці та самим матеріалам змінювати напрямок роботи. Матеріали обираються тому, що вони вже несуть історії та зв’язок з умовами, які вона досліджує.
Перед тим, як зайнятися сучасним мистецтвом, Песонен провела десять років, працюючи у сфері люксової моди. Цей досвід продовжує впливати на її розуміння образів, культури та матеріалів. Однак, зрештою, вона прагнула свободи ставити запитання, а не створювати в рамках комерційних структур.
Її роботи часто поєднують галузі, що рідко перетинаються, включаючи скульптуру, звук, філософію, археологію та етномузикологію. Її співпраця з представниками зникаючої карельської вокальної традиції келккетельлі спрямована не на її збереження як архіву, а на взаємодію з нею як з живою практикою та дослідження причин, чому традиції зникають.
Лін Марі Ле Февр — Her, Untold.
Інсталяція Лін Марі Ле Февр “Her, Untold.” переосмислює жіночі образи з скандинавської міфології через процес ревізії та реконструкції. Виростаючи в Данії, оточена скандинавськими історіями та спадщиною вікінгів, Ле Февр була знайома з цими наративами, але відчувала відстороненість від обмежених ролей, відведених їхнім жіночим персонажам.
«Коли я почала досліджувати ці історії під час навчання в Королівському коледжі мистецтв, я думала, що знаю їх добре — а потім виявила, що жіночі персонажі майже не мали власного голосу», — пояснює вона.
Замість переписування цих міфів, Ле Февр прагне розкрити їхню складність і повернути відчуття багатогранності постатям, які часто були спрощені. Її скульптури відображають нестабільність, що відображає здатність персонажів до перевтілення.
Для Ле Февр, перевтілення є не лише міфологічною ідеєю, але й способом роботи. Її практика залишається відкритою та незавершеною, дозволяючи матеріалам та дослідженням спрямовувати результат.
Цей підхід відображений у використанні контрастних матеріалів. Бетон і сталь уособлюють жорсткі структури визначення та контролю, тоді як біополімери та натуральні волокна додають м’якості, мінливості та невизначеності. Їх взаємодія створює напругу між силою та вразливістю.
«Мене не цікавлять матеріали, які слухняно поводяться, — говорить вона. — Мене цікавить, що відбувається, коли вони чинять опір, коли вони штовхають один одного, і виникає щось несподіване».
«Цей майданчик відкриває двері до просторів та спільнот, де робота може знайти свою аудиторію, — зазначає Ле Февр. — Визнання від Jaguar вивело мою скульптурну інсталяцію в цей діалог таким чином, що я б ніколи не змогла досягти сама».
Джерело новини: www.highsnobiety.com