Різьблені дерев’яні посудини Аспен Ґоланн: Діалог із вишивкою XVII століття
У другій половині XVII століття, коли перші колоністи Америки вже активно займалися виготовленням власної меблевої продукції, майстри черпали натхнення з англійських мотивів та технік. Комоди та шафи відзначалися масивністю, а стільці й столи часто мали цівкоподібні ніжки. У Бостоні виникла особлива інтерпретація стільця з високою спинкою стилю Віндзор, що спонукала меблярку та художницю Аспен Ґоланн до створення унікальних, скульптурних сучасних варіацій, віддаючи шану цій спадщині.
«Лавка для зустрічей» (Meeting Bench), створена у співпраці з майстром-меблярем Пітером Ґальбертом, та «Союзний диван» (Union Settee) є не лише відтворенням унікального раннього стилю, а й осмисленням ролі меблів у процесі спілкування. Ґоланн завжди цікавилася взаємозв’язком форми та функції, а також зв’язками між людьми та предметами, що їх оточують. Ці теми вона продовжує досліджувати й через серію оригінальних щіток та мітел.
Зацікавленість Ґоланн ранніми американськими меблями привела її до ще однієї столітньої ремісничої традиції – вишивки. Її дослідження ранніх текстильних робіт, якими переважно займалися жінки, надихнули на створення серії дерев’яних посудин. Цей проєкт розпочався під час резиденції в Музеї мистецтва Метрополітен та спільно з Vacheron Constantin. Програма, розрахована на 18 місяців, фокусується на збереженні та переосмисленні традиційних ремісничих технік. У резиденції також брали участь кераміст Ібрагім Саїд та ювелірка Джой Гарві.
Хоча посудини за своєю суттю є утилітарними, їх часто виставляють виключно з декоративною метою. Художницю все більше цікавить розмивання меж між функціональністю та естетикою. Такі вироби, як «Посудина для наливання» (Pouring Vessel), інтерпретують мотиви вишивки на суцільній деревині, використовуючи техніку стрічкового різьблення. Навіть пласка, наче «приплюснута» «Ваза зі стрічковим різьбленням» (Strap-Carved Vessel) є порожнистою, не відмовляючись від своєї основної функції. Її незвичайна пласкість привертає увагу до вишуканого дизайну, що і є головною метою.
Історично, вишиті композиції, створені дівчатами, не завжди отримували належну увагу, принаймні, в контексті великих мистецьких інституцій. «Ці вишивки недостатньо досліджені й виставлені, вони тендітні, рідкісні та їх легко сховати, — зазначає Ґоланн. — Я хотіла створити певну версію цієї речі, яку неможливо сховати».
«Шафа «Крюель» (Crewel Cabinet), завершена під час резиденції, сягає п’яти футів чотирьох дюймів у висоту — приблизно середній зріст американки. Художниця створила її з 37 клепок, або тонких смужок дерева, що з’єднуються край до краю, формуючи вигнуту структуру. Кожна клепка ретельно складається з 14 кольорових шарів. З цих шарів Ґоланн вирізьбила рослини, кроликів, собак та багато іншого. Міняючи кольори, вона відтворює яскраві нитки колоніальної вишивки «крюель».
«Ці вишивки часто були частиною приданого, створені в умовах обмежених очікувань щодо життя жінок», — говорить Ґоланн.
Їхні композиції та теми могли бути доволі послідовними, але водночас вони є матеріальним свідченням внутрішнього світу та творчого вираження дівчат. Вони сповнені чутливості, ніжності та зацікавленості природним світом, але також бувають химерними, дивними та уявними. Я намагалася налаштувати свою чутливість на частоту їхньої уяви та життєвого досвіду, а потім відобразити це на набагато більшому, виразнішому полотні.
Наступний проєкт Ґоланн створюватиметься для Казначейства США, яке кожні 50 років замовляє меблевий виріб для своєї колекції. «Я використовую різні відтінки дорогоцінних металів, наносячи їх технікою «розфарбуй за номерами», щоб створити абстрактний, химерний пейзаж, натхненний ранніми американськими вишивками», — розповідає художниця. Робота включатиме відбиваючі поверхні, щоб глядачі бачили своє відображення у сцені. Також вона готує сольну виставку, заплановану на листопад наступного року, у Fuller Craft Museum.
«Шафа «Крюель» буде представлена як частина групової виставки «Розпізнавання візерунків: Superhouse о п’ятій» (Pattern Recognition: Superhouse at Five), яка відкриється 6 листопада і триватиме до 19 грудня в Superhouse у Нью-Йорку. Більше робіт можна побачити в Instagram Ґоланн.
Чи мають значення такі історії та митці? Станьте учасником Colossal Member сьогодні та підтримайте незалежне мистецьке видання.
- Приховати рекламу
- Зберігайте улюблені статті
- Отримайте 15% знижку в магазині Colossal
- Підпишіться на ексклюзивну розсилку для учасників
- Перераховуйте 1% на канцелярські товари для мистецьких класів у школах
Приєднуйтесь до нас сьогодні!
$7/місяць
$75/рік
Дослідити варіанти членства
Попередня стаття
Наступна стаття
Пов’язані теги
Історія мистецтва
Аспен Ґоланн
Різьблення
Вишивка
Меблі
Скульптура
Дерево
Обробка дерева
Пов’язані статті
Террі Фейсі ретельно відтворює маркетрі-стіл XVII століття у масштабі 1:8
Елегантні щітки та мітли Аспен Ґоланн: грайливий підхід до роботи з деревом
Охоплюючи сім століть, «Судити книгу за обкладинкою» відзначає тривале мистецтво
Вишиті скибки хліба від Терезії Крнацової поєднують їжу та текстильне мистецтво
Поєднуючи майстерність та екологічність, Річард Гайнінг створює витончені посудини з переробленої деревини
Тед Лотт модернізує вінтажні меблі та валізи, додаючи суворі мініатюрні житла
Популярне
Чарівні дерев’яні матрьошки від COMPANY: грайливі інтерпретації традиційних дизайнів
Абстрактні композиції з вовни каскадом спадають з вивітреного металу у скульптурах Аміна Ель Ґотайбі
«Справжня любовна справа» (A Real Love Thing) Джеффрі Ґібсона: огляд десятиліття мультидисциплінарної практики художника
У оновленому виданні фотограф Іван МакКлеллан повертається до культури чорношкірих ковбоїв
Анімаційний фільм, створений в Excel, узагальнює безглуздий імпульс до творення
Сукня XIX століття, занурена в Мертве море, поступово кристалізується сіллю
Доктор Елла Гокінс переосмислює стародавні артефакти та цінні предмети як їстівні репліки
Десятки скульптур прикрашають пляж Бонді на виставці Sculpture by the Sea 2026
Подробиці можна знайти на сайті: www.thisiscolossal.com