Відлуння «Шести тем» Клаеса Ольденбурга: 50 років потому
У 1961 році, на сторінках виставкового каталогу, з’явилося одне з найвідоміших висловлювань митця Клаеса Ольденбурга (1929-2022), що розпочиналося так:
Я за мистецтво, яке є політичним, еротичним, містичним, яке робить щось більше, ніж просто сидіти на задньому місці в музеї. / Я за мистецтво, яке виростає, не усвідомлюючи, що воно взагалі є мистецтвом, мистецтво, якому дають шанс мати відправну точку з нуля. / Я за мистецтво, яке вплутується у повсякденне лайно, але все одно виходить переможцем. / Я за мистецтво, яке імітує людину, яке є комічним, якщо це необхідно, або жорстоким, чи будь-яким іншим, якщо це потрібно. / Я за все мистецтво, яке бере свою форму з ліній самого життя, яке звивається, видовжується, накопичується, плюється, капає, і є таким же важким, грубим, тупим, солодким і дурним, як і саме життя.
Цей глибокий роздум, що нараховує близько 700 слів, заслуговує на повну увагу, особливо для тих, хто переживає творчу кризу. Ольденбург згодом описував його як «дещо сатиричну оду чи гімн можливостям використання будь-чого з оточення (переважно міського) як відправної точки для мистецтва». Хоча сам митець наполягав, що це не маніфест, саме так його часто характеризують. Особисто я навіть витатую останній рядок цього висловлювання на своєму передпліччі.
Монументальні інсталяції Клаеса Ольденбурга стали справжніми візитівками у світі мистецтва. Він майстерно переосмислював буденні предмети та інструменти, трансформуючи їх у величні форми. «Ложка-міст і вишня» (1988), створена у співпраці з дружиною та колегою-художницею Кус’є ван Брюгген, є, мабуть, найвідомішим твором, що велично височіє над ставком у Мінеаполіському саду скульптур. На вході до Денверського художнього музею «Велика Змивка» (2006) зображує мітлу, що змахує зім’ятий папір до совка. А в саду скульптур Національної галереї мистецтв у Вашингтоні «Гумка для друкарської машинки, масштаб X» (1998-99) постає як гігантська вінтажна гумка з маленькою щіточкою для ручного виправлення надрукованих текстів.
Останній мотив є одним із «Шести тем» Ольденбурга, які він глибоко досліджував, починаючи з 1970-х років. Ці теми, що породили безліч творів, включають: Геометрична миша, Триходовий штекер, Недопалки, Прищіпка, Гумка для друкарської машинки та Рукавиця зі спорядженим м’ячем. Ескізи та матеріальні експерименти спонукали до численних інтерпретацій цих, здавалося б, буденних об’єктів.
Ольденбург збільшив розміри прищіпки, перетворивши її на величну постать, а також створив м’які прототипи зі зшитої полотняної тканини. Митець зазначав: «Вимогою до будь-якого об’єкта є його надзвичайна адаптивність, особливо до масштабу, щоб маленька прищіпка була такою ж цікавою, як і прищіпка заввишки сто футів».
Митця також приваблювала потенційна динаміка предметів там, де її, здавалося б, важко було знайти. У скульптурі «Гумка для друкарської машинки, масштаб X» кругле гумове колесо ніби несеться газоном, а його щетина розвівається на вітрі. (Коли я вперше побачив одну з робіт «Гумка для друкарської машинки», то подумав, що це колесо, яке втекло від свого транспортного засобу.)
Ольденбург надавав перевагу відтворенню об’єктів, а не використанню готових знайдених екземплярів. Тому, попри їхню схожість із ready-made, вони є цілковитою протилежністю. Він вивчав матеріал з усіх можливих ракурсів, працюючи з командою над створенням гігантських інсталяцій, які зберігають знайомість оригіналу, але спонукають глядачів бачити його по-новому. З часом, коли деякі оригінальні предмети стали застарілими — зокрема гумка для друкарської машинки та кінопроектор, профіль якого надихнув на роботи серії «Геометрична миша» — вони набули ненавмисної абстракції.
Кілька скульптур із цієї серії будуть представлені наступного місяця в галереї Paula Cooper під назвою “Six Themes”, що, своєю чергою, відсилає до знаменної виставки, проведеної в Walker Art Center у 1975 році. Згодом виставка подорожувала до Денверського художнього музею, Сіетлського художнього музею, Художнього музею Нового Орлеана та Художньої галереї Онтаріо в Торонто.
Нова виставка “Six Themes” є даниною пам’яті знакових робіт Ольденбурга, які не відзначалися колективно з моменту їх першого показу 50 років тому. Вона включає видатні твори, що представляють кожну з шести тем, зокрема рідкісні екземпляри з маєтку художника та приватних колекцій. Шоу відкривається 5 листопада і триватиме до 19 грудня в Нью-Йорку.
Чи мають для вас значення такі історії та митці? Станьте членом Colossal просто зараз і підтримайте незалежну мистецьку журналістику.
- Приховати рекламу
- Зберігайте улюблені статті
- Отримайте 15% знижки в магазині Colossal
- Отримуйте ексклюзивні листи для членів
- Пожертвуйте 1% на шкільне приладдя для класів K-12
Приєднайтеся до нас сьогодні!
$7/місяць
$75/рік
Дослідіть варіанти членства
Попередня стаття
Наступна стаття
Пов’язані теги
історія мистецтва
Клаес Ольденбург
гумор
інсталяція
скульптура
Пов’язані статті
«Remake» переосмислює шедеври мистецтва
Фотоальбом містить десятки рідкісних знімків приморського дому та студії Сальвадора Далі
Завантажте понад 300 мистецьких книг з віртуальної бібліотеки Музею Гетті
«Кіт» – це пухнасте святкування котячих в мистецтві крізь століття
Історичні шедеври мистецтва оживають на щорічному параді Хелловіну в Кавасакі, Японія
Велика книга досліджує творчість понад 300 африканських художників
Популярне
«Street Photography Africa» – це яскраве та енергійне дослідження континенту
Десятки скульптур прикрашають пляж Бонді на виставці «Sculpture by the Sea» 2026
Яскраві полотна Вангарі Матенге досліджують переломний момент у Кенії 1960-х років
Краса поза природою: вражаючі художні скляні прес-пап’є від Пола Дж. Станкарда
Ласкаво просимо до «Тривожної долини» – фантастичного та зухвалого всесвіту братів Хаас
Новий міст для диких тварин у Колорадо вже скоротив кількість зіткнень з автомобілями на 91 відсоток
Магія та вигадка в дивовижних акварельних діорамах Шеннон Тейлор
Сюрреалістичні фотографії Сільвестра Мако переосмислюють межі портрета
Джерело новини: www.thisiscolossal.com