Для декого Vans — це просто взуття. Але для митця та режисера Джуліана Клінцeвича це — справжня пристрасть. Хоч його ім’я й асоціюється зі світовими брендами класу люкс, як-от CELINE та Gucci, неможливо викреслити з його життя вплив південнокаліфорнійського дитинства.
«Моє дорослішання на півдні Каліфорнії багато в чому було сформоване саме Vans», — ділиться Клінцeвич. «Скейт-шопи, фестивалі, чекерборд — усе це мало особливе значення. У дитинстві я мріяв стати дизайнером взуття, тому співпраця з Vans — це втілення моєї найзаповітнішої мрії».
Клінцeвич створює вишукані моделі Vans ще з часів лінійки Vault, яка відтоді трансформувалася в OTW — поточний напрямок бренду для преміального взуття та значущих партнерств. Але Джуліан — це справжній поціновувач Vans. Для нього створення колекцій — це не просто бізнес; він створює взуття насамперед для себе.
«Vans та я працюємо над дивовижним проєктом для моєї студії: ми створили низку унікальних екземплярів моделі 31 у різних кольорах, що відповідають моїм поточним проєктам», — розповідає митець. Нова книга? Нова пара Vans. Виставка? Ексклюзивні Vans. «Цей персоналізований підхід слугує шаблоном для того, як бренди можуть співпрацювати з митцями, розглядаючи взуття як полотно для мистецтва. Це свого роду експериментальне партнерство, що більше тяжіє до мистецтва, аніж до комерції».
Важко знайти іншу людину, яка б так глибоко розуміла дух Vans, як Джуліан Клінцeвич. Не дивно, що його колаборації стають такими успішними.
Його останнє творіння — модель Style 31, забутий ретро-кросівок, який майже зник з асортименту Vans, але повертається завдяки колабораціям митця.
Це елегантна, позачасова класика. За словами Клінцeвича, він прагнув передати атмосферу дорослішання в Південній Каліфорнії, де скейт-взуття було невід’ємною частиною повсякдення, з його класичними кольорами та менш витонченими формами. Його бачення Style 31 — це відтворення того, яким воно було колись, з мінімальними змінами. «Зазвичай це зводиться до гри з кольорами та матеріалами, які допомагають передати світ, що я досліджую», — пояснює він.
В результаті, моделі Old Skool 36 та Style 31, що виходять разом із капсульною колекцією одягу в стилі ретро на сайті Vans OTW, справляють враження знайдених архівних зразків, що побачили світ вперше за багато років. Вони навіть мають вигляд «ношених», навіюючи відчуття затишку та спогадів про минуле.
Ви вже працювали над моделлю Style 31. Що приваблює вас у цій формі, особливо порівняно з подібною моделлю, скажімо, Lampin?
Мені подобається Lampin, і робота з панелями в тому взутті була б надзвичайно цікавою, але воно трохи більш м’яке та об’ємне, ніж 31, а я люблю «пласке» взуття.
Справа не тільки у відчуттях, а й у тому, що 31 — це справжня таємна перлина в архіві Vans. Коли я її знайшов, не міг повірити, що вона не в масовому виробництві, адже це саме те, чого я прагну від Vans: класичне, просте взуття, але водночас нове. Є також певна непомітна, недооцінена універсальність 31. Я був би щасливий просто випустити інший колір цієї моделі з Vans… і це, власне, мета — зробити це скромне взуття Vans класикою, яку люди сприйматимуть на одному рівні з Authentic або Slip-On, хоч воно й було забуте десятиліттями.
Як ви обираєте кольори, розташування деталей та матеріали?
Для цієї колекції мене безпосередньо надихнули перші враження від переїзду до Сан-Дієго: скейт- та пляжна культура, музика… Тому я черпав натхнення для кольорів та матеріалів з ранніх 2000-х років у Сан-Дієго, з довгих днів на скейт-парку, чи з нудьги й свободи Південної Каліфорнії.
Є кілька деталей, які мені дуже подобаються. Перша — це “заплатка” на п’яті: ми розробили багатошарову версію, яка з часом змінює колір. Це незначна деталь, але надзвичайно цікава, яку я раніше не бачив, і, на мою думку, це чудова винагорода за довготривале використання взуття.
Інша — це вибір силуету Style 31. Це дуже стримане взуття Vans, але моє особисте улюблене, і те, що я справді прагну підкреслити у своєму довгостроковому партнерстві з OTW.
Ви описуєте свої 31 як «зношені». У чому привабливість такого вигляду, чому він зараз повсюди в моді, і чому він так добре виглядає?
Знаєте, я думаю, цьому є кілька причин. Найпростіша відповідь: минуле має свою романтику, яка красиво розпалює уяву. Ви можете фантазувати та брати участь в історії чогось. Це візуальна форма оповідання. Зношений вигляд також є своєрідним кодом для чогось більш значущого, ніж просто продукт. Він означає життєвий досвід, що, у свою чергу, вказує на певну реальність та стабільність, а це заспокоює у такому нестабільному світі.
Особисто я вважаю, що є щось у нематеріальності сьогодення. Значна частина життя проходить у цифровому просторі з нескінченними оновленнями та змінами, які часто не покращують наш досвід, а радше дезорієнтують нас у стані постійного «Чорт, мені подобалася попередня версія». Зношені сліди виглядають реальними та відчутними. Їх не можна відібрати. Це як: «Цей розрив на моїх джинсах з’явився через це», «Я порвав шнурок, зробивши 50 кікфліпів», «Моя сорочка вицвіла від літа на пляжі». Це реальні сліди реальних подій, тому створення їх у одязі дає зв’язок з чимось справжнім. У кращому випадку це може надихнути чи нагадати створити подібний досвід.
Я хотів, щоб певні елементи цієї колекції мали вигляд «ношених», оскільки це допомагало розповісти історію Сан-Дієго початку 2000-х. Це додає фантазії, але також відображає реальність мого життєвого досвіду того часу. Є романтика та особиста сила в носінні речей до повного зносу. Об’єкти набувають змісту, що виходить за межі їхньої сутності, і саме це мене захоплює.
Хоча мушу визнати: переглядаючи останні дві колекції, я з нетерпінням чекаю можливості дослідити теперішнє у моїй наступній співпраці з Vans.
Подробиці можна знайти на сайті: www.highsnobiety.com